A relação entre arquitetura, bem-estar e conexão com a natureza ganha destaque na CASACOR São Paulo 2026 por meio do Living Ritmo Vital, ambiente assinado pelo escritório brasiliense Maai Arquitetura Integrada. Em sua segunda participação na mostra, os arquitetos Mônica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga apresentam um espaço inspirado em referências indígenas e em modos de habitar que valorizam a contemplação, a permanência e a experiência sensorial.
Com 83 metros quadrados, o projeto reúne living, bar e lavabo em uma composição que explora materiais naturais, elementos artesanais e uma organização espacial voltada para a desaceleração. Alinhado ao tema da mostra deste ano, “Mente e Coração”, o ambiente propõe uma reflexão sobre o lar como espaço de acolhimento e reconexão.
A inspiração vem das cosmologias indígenas que compreendem a natureza como um organismo vivo e interligado. Essa influência aparece tanto na escolha dos materiais quanto na concepção dos ambientes, organizados como um percurso que conduz o visitante por diferentes experiências.
Logo na entrada, o chamado Núcleo de Partilha é estruturado a partir da ideia de circularidade, elemento associado aos encontros coletivos e à transmissão de saberes. O espaço é marcado por um sofá disposto de forma a estimular a convivência e o diálogo. Em seguida, o visitante encontra o Entre-ritmos, área concebida como uma zona de transição e pausa, com mobiliário que remete ao acolhimento e à permanência.
O percurso leva ainda à Fonte de Celebração, espaço dedicado ao bar, onde mármore, vidro e madeira compõem uma atmosfera que privilegia a convivência sem excessos. O trajeto termina no Ritual de Purificação, lavabo inspirado nas formas das ocas indígenas e revestido com fibras naturais, criando uma ambientação introspectiva que transforma uma atividade cotidiana em experiência sensorial.
Entre os elementos de maior destaque do projeto estão as esteiras de palha de carnaúba aplicadas em paredes e teto. Produzidas artesanalmente, elas contribuem para o conforto acústico e para a criação de uma atmosfera mais acolhedora, filtrando luz e suavizando a percepção do espaço.
O ambiente também reúne peças produzidas por artesãos indígenas, incluindo bancos esculpidos pelo mestre artesão Uhuru Mehinaku, do povo Mehinaku, do Xingu (MT). Obras em cerâmica, madeira e elementos inspirados em formas naturais complementam a composição, estabelecendo diálogo entre arte, design e saberes tradicionais.
Além das peças selecionadas para o projeto, o escritório desenvolveu mobiliário autoral para a mostra. Entre os destaques estão uma mesa de chá em madeira e um bar escultórico inspirado na forma de uma pata de elefante, criado em parceria com a designer Ariel Pinho. As peças reforçam a proposta de explorar diferentes relações entre matéria, escala e percepção.
A sustentabilidade aparece como elemento transversal do projeto. O uso de materiais naturais, técnicas artesanais e peças produzidas para atravessar o tempo dialoga com uma visão de design que privilegia durabilidade, memória e vínculo afetivo com os objetos. Mais do que abordar impactos ambientais, o Living Ritmo Vital propõe uma reflexão sobre consumo, permanência e formas mais conscientes de ocupar os espaços.
