Realizado no Instituto Ricardo Brennand, em Recife, o casamento de Juliette e Kaique Cerveny arrancou suspiros e movimentou as redes sociais também graças a uma identidade visual que foi muito além da decoração tradicional. O diretor de arte e cenógrafo Harley Vix, que assinou a direção criativa do projeto, transformou a celebração em uma experiência imersiva, com instalações monumentais de algodão, ambientes em tons terrosos e referências às origens dos noivos. A proposta também trouxe a sustentabilidade para o centro da concepção, com materiais artesanais destinados a continuar em uso depois da festa.
Em vez de apostar nos arranjos florais convencionais, Harley escolheu o algodão como elemento central da cenografia. A matéria-prima, ligada à história da Paraíba e à identidade da cantora, ganhou diferentes formas e funções ao longo dos ambientes, conectando natureza, memória afetiva e design contemporâneo.
“Eu não gosto da ideia de dizer que substituímos as flores, porque o próprio algodão começa em uma flor. Ela cumpre seu ciclo e depois surge o capulho. Continuamos falando de natureza, apenas olhando para ela em outro estágio de maturidade”, reflete o cenógrafo, que transformou a matéria-prima em uma sofisticada linguagem visual.
Além da direção criativa de Harley, a execução do projeto foi assinada por Eider Santos e a comunicação ficou nas mãos da Dreams Assessoria.
Harley Vix cria uma cenografia que respeita a história do local
A escolha do Instituto Ricardo Brennand também orientou as decisões criativas. O espaço tem um significado especial para Juliette, que o frequentava no início de sua trajetória profissional. Para Harley, o desafio era construir uma atmosfera marcante sem disputar a atenção com a arquitetura histórica e o acervo.
“Existe uma diferença muito importante entre ocupar um espaço e saber escutá-lo. Nesse projeto, preferimos escutá-lo”, define.
Na cerimônia diante da Capela Nossa Senhora das Graças, o algodão natural foi disposto em composições horizontais e próximas ao solo, acompanhando o percurso dos convidados sem encobrir a fachada. Já no jantar, ao redor da escultura de David, a matéria-prima deu lugar a mesas comunitárias orgânicas, cerâmicas artesanais e iluminação intimista, preservando o protagonismo das obras do museu.
O cenógrafo conta que cada detalhe foi analisado e aprovado pelos noivos, que tiveram participação total em tudo.
Terracota, arte e referências nordestinas
Nos ambientes da festa, a cor terracota assumiu o protagonismo. Na sala de doces, o algodão colorido reapareceu em estruturas aéreas e fluidas. No salão principal, uma cascata monumental de fios e franjas em diferentes tons terrosos envolveu o palco em formato de meia-lua, criando um efeito visual que ganhou movimento com o projeto de iluminação.
Outro destaque foram as luminárias escultóricas de papel, inspiradas nas formações rochosas do Lajedo de Pai Mateus, na Paraíba, onde aconteceu o primeiro ato do casamento civil de Juliette. As projeções mapeadas também conectaram as origens dos noivos, com referências à Serra da Mantiqueira, terra de Kaique, e ao sertão paraibano. A gastronomia do chef Onildo Rocha completou a experiência.
O luxo que continua depois da festa
A direção criativa de Harley também foi orientada pela economia circular. O algodão branco e naturalmente colorido foi cultivado e coletado em parceria com a Associação Rede Borborema de Agroecologia, valorizando a produção local. As cerâmicas foram criadas por famílias de artesãos de Tracunhaém, em Pernambuco.
“O verdadeiro desafio foi pensar uma cenografia dessa dimensão a partir de uma premissa de responsabilidade. O que acontece com a matéria no dia seguinte?”, questiona Harley.
A resposta está no destino dos materiais: o algodão vai retornar à cadeia produtiva para ser fiado, as cerâmicas voltarão ao ciclo comercial e a tapeçaria de fios do palco será destinada a artesãs pernambucanas, que poderão dar novas funções à peça.
Ao unir identidade regional, soluções cenográficas de grande escala e reaproveitamento de materiais, Harley Vix imprimiu ao casamento uma assinatura visual própria. O resultado mostra como a direção criativa pode transformar uma celebração em uma experiência artística sem abrir mão da história do lugar, das referências pessoais dos noivos e da responsabilidade ambiental.
