As experiências, memórias e histórias de 12 mulheres ganham espaço na performance imersiva “Mulheres que Correm com os Lobos”, que ocupa o Venâncio Cultural neste sábado (14) e domingo (15). Criada e dirigida por Luciana Martuchelli, a montagem parte do livro homônimo da psicanalista junguiana americana Clarissa Pinkola Estés para investigar a construção do feminino, as heranças culturais e os processos de domesticação dos instintos e da criatividade das mulheres.
As apresentações são divididas em duas partes independentes, mas complementares, com sessões às 17h e às 20h. A primeira, “Legado”, reúne referências a “O Patinho Feio”, “Manawee” e “A Mulher Esqueleto”, com uma abordagem sobre as heranças das primeiras experiências da maternidade. Já “Origens” parte dos contos “Barba Azul”, “Vasalisa” e “A Pequena Vendedora de Fósforos” para discutir o instinto feminino e as relações entre mães e filhas. Cada sessão tem duração de 70 minutos.
O projeto começou durante a pandemia, depois de duas décadas de pesquisas de Martuchelli sobre gênero, representatividade e as construções sociais da masculinidade e da feminilidade. A diretora explica que a proposta inicial tinha também um caráter de saúde e restauro, com o objetivo de investigar como as narrativas míticas poderiam se relacionar com os processos psíquicos e as experiências das mulheres.
“A ideia era reler os contos do livro e suas análises míticas, refazendo associações e costurando os arquétipos e os contos de fadas aos processos psíquicos cíclicos da nossa existência como mulher e à nossa colonização pelo patriarcado”, explica Luciana.
A partir das leituras, as participantes eram provocadas a estabelecer relações entre as histórias e suas próprias trajetórias. As memórias compartilhadas passaram por um processo de seleção e amadurecimento até encontrar uma forma de expressão cênica. Segundo Martuchelli, algumas narrativas surgiram com mais força e identificação, enquanto outras precisaram de tempo para se desenvolver.
“Nessa arqueologia, fomos peneirando as histórias mais maduras para cada artista, o que significava também um pequeno rito de passagem dentro da jornada. Assim, o projeto podia ter impacto profundo em suas vidas e construir uma pequena célula capaz de brilhar no escuro — ou seja, de ser compartilhada com o público com absoluta sinceridade e presença”, afirma.
Histórias pessoais constroem dramaturgia coletiva
O elenco reúne atrizes e não atrizes de diferentes idades, origens e trajetórias. A diversidade não aparece apenas na composição do grupo, mas também funciona como parte do método de criação. Em vez de trabalhar com personagens previamente definidos, a diretora utiliza experiências biográficas como matéria-prima para desenvolver as narrativas.
Para ela, o desafio está em transformar os relatos individuais em uma construção dramatúrgica que preserve as particularidades de cada mulher, sem perder a dimensão coletiva da experiência.
“É isso que me interessa no teatro: em vez de mostrar o que já sabemos, descobrir o que ainda não sabemos”, diz. O material, segundo a diretora, é verdadeiro e biográfico, mas passa por um trabalho de elaboração para ultrapassar o formato de depoimento.
“O material é biográfico, verdadeiro, mas a condução, a forma e o apuro passam por uma dramaturgia funcional — arco, momento anterior, objetivo — para que a narrativa obedeça ao teatro e à performance, saindo do relato simples, do depoimento, do vitimismo ou da acusação e buscando histórias-espelho, mais oníricas e poéticas, mesmo quando navegam em águas profundas e escuras.”
A pluralidade do elenco também contribui para a construção dessa linguagem. Ao reunir mulheres com diferentes repertórios e vivências, Martuchelli busca uma estrutura capaz de aproximar experiências sem uniformizá-las. “Na construção das minhas dramaturgias, procuro uma estrutura comum, um arco que nos conecta pelo que nos une, mais importante do que o que nos separa, sem apagar a singularidade, a oposição e a contradição que mantêm viva a pluralidade feminina”, explica.
A proposta também rompe com a exigência tradicional de domínio técnico como ponto de partida para a atuação. Pedagoga e formadora de artistas há décadas, a diretora diz estar interessada em outras formas de disponibilidade corporal e expressiva.
“Eu buscava uma matéria-prima honesta, sincera e urgente: menos a performance e a habilidade dramática, mais a disponibilidade e a riqueza feminina”, afirma.
Uma experiência entre os sonhos e a realidade
A escolha pela performance imersiva permite que o público se desloque pelo espaço e acompanhe as histórias de diferentes perspectivas. Em vez de uma plateia posicionada diante de um palco convencional, a montagem propõe uma espécie de galeria de arte viva, na qual corpos, objetos e relatos compõem o ambiente cênico.
A diretora define a linguagem como onírica e explica que o objetivo é estimular a imaginação e as associações pessoais de quem acompanha a experiência. “A ideia é fazer as pessoas sonharem, prestarem atenção às suas ressonâncias, aos seus segredos, às suas questões ao ouvir histórias”, afirma.
Nesse formato, as narrativas funcionam como provocações para que cada espectador estabeleça relações com a própria memória. “São histórias-isca: ao ouvir a história de um outro, você revê seus próprios segredos e anseios, maratonando dentro do seu psiquismo muitas vozes, muitas vezes silenciadas”, completa.
A circulação pelo espaço é parte fundamental da proposta. “O público não fica sentado porque precisamos de corpos ativos, presentes, vivos, ouvindo e recebendo as histórias”, explica Martuchelli. A intenção é criar um ambiente de aproximação e descoberta, no qual cada pessoa possa construir sua própria relação com o que é apresentado.
A pesquisa também investiga como os padrões culturais e patriarcais atravessam a formação das mulheres e continuam sendo reproduzidos, muitas vezes de maneira inconsciente. Nesse contexto, os contos populares não são apresentados como histórias de fantasia ou adaptações literais, mas como referências simbólicas para discutir questões presentes no cotidiano.
“Os contos de fadas foram criados para falar de coisas muito duras do cotidiano e até mesmo para educar — quando não para colonizar e adestrar uma sociedade através de suas narrativas. Aqui, os contos surgem como elementos que atiçam um cotidiano vivido na pele todos os dias”, diz a diretora.
As duas partes da montagem representam momentos distintos da pesquisa. “Origens”, desenvolvida em 2025, marcou o início de um processo de despertar e de compreensão das relações familiares, dos aprendizados transmitidos desde a infância e dos vínculos afetivos. Já “Legado”, criada em 2026, aprofunda algumas dessas questões com novas perspectivas e também abre espaço para o humor e a leveza.
Para os próximos anos, Martuchelli pretende ampliar a investigação com histórias mais profundas, capazes de abordar não apenas as experiências de violência e silenciamento, mas também a responsabilidade sobre a própria força. A ideia é, futuramente, reunir as narrativas em uma única apresentação.
“Se no primeiro momento falávamos do doloroso e do ferido, agora falamos de como transmutar isso — e até de como podemos ferir outros se não estamos conscientes da nossa força”, afirma.
A diretora resume a proposta como uma experiência de reconhecimento e transformação, que não pretende entregar interpretações prontas ao público. “Não temos interesse em colonizar com uma nova colonização, mas em ofertar processos de escolha e impactos para transformação, como um convite a ritos de passagem silenciados.”
SERVIÇO
Mulheres que Correm com os Lobos — Partes 1 e 2
14/11(sábado) e 15/11 (domingo)
Parte 1 — “Novas Histórias”, às 17h
Parte 2 — “Primeiras Histórias”, às 20h
Venâncio Cultural — piso 1 do Venâncio Shopping
Ingressos à venda no Sympla R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada): https://www.sympla.com.br/evento/mulheres-que-correm-com-os-lobos-duas-arqueologias/3645010
Lotação: 60 por sessão.
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Não é permitida a entrada após o início da sessão
Mais informações: @mulheres_quecorremcomoslobos; @taofilmes
