A escadaria do Metropolitan Museum of Art voltou a ser o epicentro da moda mundial na noite desta segunda-feira (4), durante o Met Gala. Com a exposição “Costume Art” e um dress code que pedia “Fashion Is Art”, a proposta deste ano exigia mais do que vestidos exuberantes: a missão era pensar o corpo como obra, a roupa como linguagem e a moda como manifesto. E, desta vez, boa parte dos convidados pareceu realmente entender o recado.
Entre os nomes que mais traduziram o conceito da noite, alguns se destacaram não apenas pela execução estética, mas pela coerência com a proposta curatorial do evento.
Heidi Klum
Conhecida por levar transformações performáticas para o tapete vermelho, Heidi apareceu praticamente irreconhecível ao surgir como uma escultura viva de mármore. O visual, criado em tons de gesso envelhecido, reproduzia a textura de pedra e drapeados esculpidos, em referência a obras clássicas como The Veiled Vestal, do escultor Raffaele Monti.
Emma Chamberlain
Um dos looks mais comentados da noite veio de Emma Chamberlain, que surgiu com um vestido sob medida da Mugler com acabamento pintado à mão. A peça explorava transições de cor e textura que lembravam pinceladas sobre tela, transformando o corpo em suporte artístico, uma leitura direta e sofisticada do tema.
Lisa
A integrante do BLACKPINK apostou em um vestido criado por Robert Wun que buscava dialogar com a tradição escultórica. Com braços idênticos aos seu segurando um véu sobre sua cabeça em uma construção quase arquitetônica, o look foi descrito pela própria Vogue como uma ponte entre moda e arte clássica.
Sabrina Carpenter
A cantora surgiu em um vestido da Dior criado por Jonathan Anderson, feito de fitas de película do filme clássico de Hollywood Sabrina, estrelado por Audrey Hepburn. A peça incorporava referências diretas ao cinema, transformando figurino e memória cinematográfica em uma obra vestível.
Kendall Jenner
Em seu décimo-segundo Met Gala, Kendall apareceu em um look criado por Zac Posen inspirado na Vitória de Samotrácia, uma das esculturas mais emblemáticas da arte antiga. O movimento do tecido recriava a imponência da obra grega, entregando uma interpretação literal, mas altamente eficiente da proposta.
Bad Bunny
Talvez uma das leituras mais conceituais da noite tenha sido a de Bad Bunny. Com próteses que simulavam o envelhecimento da pele e traços faciais alterados, o artista se conectou diretamente a um dos eixos da exposição: o corpo envelhecido. O resultado foi um dos visuais mais debatidos do evento.
Chase Infiniti
Em sua estreia, Chase Infiniti, estrela de “Uma batalha após a outra”, apostou em um vestido coberto por mais de um milhão de paetês, inspirado na escultura Vênus de Milo. O efeito trompe-l’oeil e a composição cromática fizeram do look uma das imagens mais fortes da noite.
Nas redes sociais, o consenso foi raro: para muitos fãs e especialistas, esta foi uma das edições mais comprometidas com o tema nos últimos anos, com menos escolhas “seguras” e mais propostas autorais. A sensação geral era de que, desta vez, as celebridades realmente fizeram o dever de casa.
