Encontro idealizado por DJ Marlboro resgata a evolução do gênero musical com nova versão interpretada pela cantora Mareé
A celebração do Dia Nacional do Funk ganhou um contorno histórico no último domingo, dia 12 de julho de 2026, com a realização da quinta edição do projeto “Legado, O Funk Vive”. O encontro, sediado na residência de praia do produtor DJ Marlboro em Mangaratiba, reuniu expoentes da música, da televisão e do cenário digital para prestigiar um novo marco na preservação da memória desse movimento cultural. A iniciativa tem como propósito central mapear a evolução do gênero musical nas últimas décadas, consolidando uma engrenagem artística que resgata a identidade de um ritmo que transformou a periferia e conquistou o grande público.
Historicamente, o funk brasileiro trilhou um caminho de superação de barreiras sociais e preconceitos institucionais até se firmar como uma das maiores forças econômicas do entretenimento nacional. Desde as primeiras produções nos anos 1980 até a explosão de vertentes modernas, o gênero funciona como uma crônica urbana e um termômetro comportamental de diferentes épocas. Ao propor seis releituras de uma mesma composição sob a ótica de cada década, o projeto idealizado por Marlboro constrói um inventário sonoro que reconecta as novas gerações com as matrizes rítmicas originais, fortalecendo a autoridade histórica do movimento.
O impacto desse resgate se manifesta no diálogo contínuo entre artistas consagrados e novos criadores de conteúdo que pautam o consumo cultural contemporâneo nas mídias digitais. A presença de personalidades de diferentes segmentos do entretenimento no evento reitera como a batida do funk dita tendências na publicidade, no comportamento jovem e nas produções televisivas atuais. Esse fluxo de influências mútuas assegura que a herança artística do ritmo permaneça ativa e comercialmente relevante, unindo a nostalgia do passado com o dinamismo do mercado atual de entretenimento de massa.
Nesta nova etapa, a cantora Mareé, filha do saudoso MC Marcinho, assumiu a interpretação da versão inspirada nos anos 2000, um período marcado pela consolidação do funk nos meios de comunicação tradicionais. O resgate dessa era de transição também foi simbolizado pelo emocionante reencontro de Marlboro com o ator Peter Brandão, que relembrou os tempos em que interpretava um personagem ligado ao gênero na televisão. “Esta releitura carrega a nostalgia de uma fase de ouro onde o ritmo expandiu suas fronteiras e conquistou de vez as telas do país”, reflete DJ Marlboro, destacando o valor de revisitar os pilares daquela década.
A costura geracional do encontro reuniu figuras como Sol Vega, Ana Paula Pituchita e Luana Bandeira, sob a cobertura oficial de Dri, do canal Fala com a Dri, e de Vall Souza, do programa Tô na Pista, com assessoria de imprensa liderada pelo jornalista Betoh Cascardo. Essa diversidade de convidados reflete o alcance democrático do gênero, que transita livremente entre o humor de Diogo Bonfim e a força de MCs históricos como Amaro e Ricardo. “Reunir trajetórias tão distintas sob o mesmo teto e contar com o registro profissional dos bastidores prova que o movimento é um patrimônio vivo”, comenta Mareé ao avaliar o impacto coletivo de celebrar essa herança.
A evolução do projeto agora se direciona para sua última etapa, voltada para a produção da versão contemporânea da faixa, prometendo integrar modernas ferramentas digitais na finalização do ciclo. O encerramento do projeto prevê o desenvolvimento de um videoclipe inovador que utilizará inteligência artificial para recriar a imagem e a voz de MC Marcinho em um dueto com sua filha. “A tecnologia nos oferece a chance de realizar um encontro artístico que a realidade física impossibilitou, honrando o passado com inovação”, projeta a equipe de produção ao detalhar o uso de recursos de computação gráfica.
O encerramento deste ciclo de homenagens consolida o funk como um ativo indispensável para a identidade artística do Brasil, merecedor de respeito e preservação documental contínua. Ao conectar a sensibilidade de novos intérpretes à experiência de produtores pioneiros, a iniciativa fixa diretrizes éticas para que a memória popular seja protegida contra o esquecimento mercadológico. “O ritmo não é apenas entretenimento passageiro, mas o testemunho social de um povo que encontrou na música a sua verdadeira voz”, conclui DJ Marlboro, reafirmando o compromisso histórico de manter aceso o legado das periferias brasileiras.
