O Distrito Federal recebe a ópera barroca “Venus and Adonis”, composta por John Blow em 1682, em uma montagem totalmente encenada com acesso gratuito. A realização é do Conosco Coletivo de Criadores, que leva o espetáculo aos palcos do Sesc Taguatinga, do Teatro Paulo Autran e do Sesc Gama entre os dias 21 e 29 deste mês.
Mais do que um marco histórico, a obra é considerada disruptiva para seu tempo pelo conteúdo de crítica política. Sob o subtítulo A Masque for the Entertainment of a King, a narrativa utiliza elementos mitológicos e a alegoria da caça para satirizar costumes da corte e os romances do rei Charles II, afastando-se de uma celebração monárquica tradicional. O caráter inovador também se manifesta no libreto, atualmente atribuído à poeta Anne Kingsmill, que constrói a personagem Vênus como eixo condutor da tragédia.
Classificada como masque, forma típica de “semi-ópera” inglesa, a composição apresenta estrutura descontínua em que a música surge como interlúdio, rompendo com a narrativa linear tradicional. Essa característica é um dos elementos que permitem soluções cênicas baseadas em imagens e metáforas visuais. A montagem brasiliense reúne direção musical de Cecília Aprigliano e André Vidal, que também atuam como instrumentistas, além da regência de David Castelo.
O elenco de solistas reúne Joyce Moreira no papel de Vênus, Gustavo Freccia como Adônis e Isabel Quintela interpretando Cupido. A produção conta ainda com um corpo estável de 16 músicos especializados em música antiga, utilizando instrumentos históricos como flautas doces, violas da gamba, cravo e teorba, além de coro com oito vozes e equipe técnica formada por 17 profissionais experientes, majoritariamente do Distrito Federal.
De acordo com André Vidal e Cecília Aprigliano, a construção do espetáculo exigiu conciliar rigor histórico e liberdade interpretativa. “A pesquisa sobre estilo e contexto orienta muitas escolhas, mas as fontes nunca determinam tudo. Assim, a interpretação precisa preencher esses espaços com sensibilidade artística, mantendo um diálogo entre fidelidade histórica e a vitalidade da performance no presente”, afirmam.
A proposta também buscou integrar música e ação dramática como elementos indissociáveis da narrativa: “Buscamos pensar a música não apenas como acompanhamento, mas como parte ativa da ação no palco, influenciando ritmo, gesto e presença dos intérpretes. Assim, as decisões musicais, cênicas e corporais vão sendo construídas conjuntamente”.
Os diretores destacam ainda a permanência contemporânea dos temas centrais da obra. “A narrativa aborda temas como desejo, poder, vulnerabilidade e a inevitabilidade da perda: elementos que continuam presentes nas tensões sociais e políticas do mundo contemporâneo.” Segundo eles, a atualização desses sentidos ocorre por meio das interpretações. “Na interpretação musical e cênica, esses paralelos podem surgir pela forma como os afetos são construídos no palco: nas escolhas de tempo, articulação, intensidade expressiva e na relação entre música, gesto e presença dos intérpretes”.
Eles ressaltam que a encenação preserva integralmente a estrutura original: “Assim, sem alterar o texto ou a estrutura da obra, a interpretação cria um espaço de ressonância entre passado e presente. A música barroca, com sua forte retórica dos afetos, permite que essas emoções sejam atualizadas na experiência do público, tornando visível como certos conflitos humanos permanecem recorrentes ao longo da história.”
Serviço
Ópera Venus and Adonis
Programação:
Sesc Taguatinga Norte (Teatro Paulo Autran) – CNB 12 Área Especial 2/3 – Taguatinga
21/3 (sábado) às 20h
22/3 (domingo) às 19h
Sesc Gama (Teatro Paulo Gracindo) – Setor Leste Industrial, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama
27/3 (sexta): sessão para Escolas, às 15h30, com audiodescrição
28/3 (sábado) às 20h
29/3 (domingo) às19h
