Por Alexandra Del Peral
Após pendurar a placa de “esgotado” em seus shows nos Estados Unidos, na Argentina, no México e na Espanha, a Motomami World Tour, de Rosalía, termina no próximo domingo (18), em Paris.
Saiba mais sobre a cantora espanhola, jovem talento do flamenco que se tornou uma estrela pop mundial em 2022.
Flamenco… e muito mais
Embora ainda seja sua maior inspiração, Rosalía não se limita ao flamenco.
Rosalía Vila Tobella, seu nome de batismo, não tem raízes ciganas e descobriu o gênero durante sua infância na Catalunha, cidade natal, graças aos amigos de origem andaluza.
A paixão é instantânea. Em 2017, seu primeiro álbum “Los Ángeles”, cujo vocal é acompanhado apenas de uma guitarra, integra o tradicional gênero musical. Apesar do sucesso nas críticas, o álbum não alcançou reconhecimento internacional.
Em uma dualidade essencial em sua discografia, Rosalía nunca deu as costas para outros estilos e continua inspirada pelo flamenco.
De “El mal querer” ao estrelato
A espanhola foi lançada ao estrelato internacional aos 25 anos, com sua segunda obra, “El mal querer” (2018).
O disco, que ganhou o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Latino e mais três outras categorias na mesma noite, reflete o imaginário espanhol e o flamenco de Rosalía, acompanhado voluntariamente por um tom pop e mais dançante.
Entre as canções de sucesso, a indispensável “Malamente” está com 160 milhões de reproduções no YouTube, e “Pienso en tu mirá”, cerca de 89 milhões de reproduções.
Dividido em 11 canções, este disco conceitual começou como um trabalho de fim de graduação da Rosalía e relata as etapas de um relacionamento amoroso tóxico, inspirando-se na anônima obra medieval “Flamenca”.
Com o passar dos capítulos, a protagonista, personificada pela cantora, progride rumo à emancipação.
Dueto com J. Balvin
Ozuna, The Weeknd, Bad Bunny, ou Travis Scott. Rosalía ousa em qualquer dueto com as maiores estrelas da música urbana, mas uma colaboração que se destaca em sua discografia é a com o colombiano J. Balvin.
Intitulada “Con Altura”, a música estreou em 2019 e tem mais de dois bilhões de reproduções no YouTube. Esta foi uma de suas primeiras colaborações internacionais, onde deu os primeiros passos no reggaeton.
Fiel às suas influências, a canção expõe pequenas referências ao flamenco, como “llevo a Camarón en la guantera”, ao citar o cantor espanhol deste estilo, Camarón De la Isla, ou à música latina, no verso “pongo palmas sobre la guantanamera”.
“Motomami” e como se reinventar
“Sinto que em ‘Motomami’ eu fiz e disse exatamente o que queria dizer e fazer, do meu jeito. Depois disso, não tem como voltar atrás”, declarou à edição americana da revista Rolling Stones em meados de dezembro.
Lançada em março de 2022, “Motomami” foi aclamado por crítica e público. A mariposa virou a marca do disco, um símbolo de transformação, assim como Rosalía canta em “Saoko”: “Una mariposa, yo me transformo”, “Me contradigo”.
Pop, reggaeton, hip-hop, eletrônica, jazz… O álbum embarca em todos os gêneros. O conteúdo desta terceira obra é, sem dúvida, o mais íntimo. Rosalía aborda sexualidade, feminismo, espiritualidade e amor próprio.
Almodóvar e Bigas Luna?
Além das canções e da sonoridade, Rosalía também tem uma estética extremamente preservada e ligada à Espanha. O conceito aparece em seus clipes, capas de discos e performances.
Alguns de seus videoclipes são referências ao cinema de Bigas Luna, ou Pedro Almodóvar, com quem trabalhou em um breve papel em “Dor e Glória” (2019). O clipe de “Juro que” mostra a influência de Almodóvar nas cores e nas composições.
O videoclipe de “Pienso en tu mirá” começa com uma cena de uma boneca vestida de flamenca, já o de “Di mi nombre” é inspirado na pintura “La maja vestida”, de Goya.
Agence France-Presse
