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Impressão 3D em animação: como ela ajuda a dar vida aos personagens

Jornal de Brasília

03/09/2024 0h01

Atualizada 04/09/2024 7h39

Imagem: reprodução

O uso da impressão 3D mudou completamente a indústria da animação, quebrando todos os tipos de regras e estabelecendo novos padrões de quão realistas e criativas as coisas podem ser. Desde suas origens simples em esboços desenhados à mão até o intrincado reino dos recursos visuais gerados por computador, a animação percorreu um longo caminho. No entanto, uma tecnologia que se destaca por ter potencial para alterar completamente a indústria é a impressão 3D. Esta tecnologia revolucionária traz níveis de vida inimagináveis ​​às figuras animadas, fundindo o design do computador com a produção real.

Foi preciso muita paciência, experiência e precisão para os animadores construírem personagens quadro a quadro. Por outro lado, os animadores podem agora facilmente criar modelos reais a partir das suas ideias digitais, graças à impressão 3D. Ao mesmo tempo que isso simplifica a produção, também abre uma série de possibilidades criativas para o desenvolvimento do personagem.

Como a impressão 3D está revolucionando a indústria da animação?

1. Design e impressão de personagens

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Os animadores agora podem imprimir versões físicas de seus designs de personagens e planos de acessórios digitais, graças à tecnologia de impressão 3D. Esta representação ajuda os artistas a visualizar o seu trabalho e a compreender as suas características físicas e interações espaciais, dando-lhes algo tangível para compreender. Os animadores podem avaliar iluminação, sombras e texturas com mais precisão com modelos físicos, resultando em animações mais interessantes e realistas.

Existem agora vários fáceis de usar Projeto 3D software disponível que você pode usar para criar modelos 3D para animação e até mesmo prepará-los para impressão 3D sem precisar mudar para um software diferente. Um bom exemplo é o SelfCAD. O SelfCAD foi projetado para usuários de todos os níveis e vem com ferramentas interessantes como desenho e esboço à mão livre, imagem para modelo 3D, pincéis de escultura 3D poderosos, úteis para criar personagens orgânicos, e várias ferramentas de modificação e seleção que você pode usar para modificar seus designs com base em suas necessidades.

Depois de criar seus projetos, você pode usar o fatiador on-line integrado do SelfCAD para fatiar seus modelos e gerar o Gcode para enviar para sua impressora 3D. O vídeo abaixo mostra como fatiar arquivos no SelfCAD.

2. Protótipo e Iteração

Uma parte essencial do desenvolvimento de um produto é a fase de pré-produção, e a impressão 3D torna possível prototipar e iterar rapidamente durante esse período. Para testar e ajustar seus itens e personagens, os animadores podem simplesmente construir representações físicas. 

3. Ajuste e personalize

Graças à impressão 3D, os níveis impossíveis de personalização e variação no design dos personagens estão agora ao nosso alcance. Quando os animadores fazem pequenas alterações nos modelos de computador e imprimem novos, eles podem facilmente ajustar e personalizar as figuras. 

Essa versatilidade permite a criação de diversos personagens com aparência, sentimentos e papéis únicos, o que aprimora a narrativa ao ampliar a gama de elementos visuais e personagens.

4. Integração com Técnicas Tradicionais

Embora as técnicas de animação digital sejam onde a impressão 3D brilha, ela também pode complementar métodos mais tradicionais e refiná-los. A integração de modelos impressos em 3D com métodos de animação mais convencionais, como stop-motion ou animação desenhada à mão, permite que os animadores criem animações híbridas que combinam estilos e texturas. Graças a esta flexibilidade, os animadores podem experimentar coisas novas até encontrarem o que funciona para a sua visão artística.

5. Texturas e recursos intrincados

O maior realismo e complexidade possibilitados pela impressão 3D permitiram que os animadores criassem adereços e figuras com texturas e recursos complexos. Mundos incríveis e surreais ganham vida nessas animações por causa da atenção meticulosa dos animadores aos detalhes. Ferramentas de animação também desempenham um papel fundamental ao permitir que os projetistas simulem o comportamento dos materiais e visualizem possíveis pontos de tensão nos projetos. Isto ajuda a otimizar estruturas para melhor durabilidade e funcionalidade, o que é especialmente crucial em indústrias dependentes de precisão, como aeroespacial e biomédica. 

Exemplos de estúdios ou cenários onde a impressão 3D é usada em animações

1. Imagens da Sony

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Os piratas! Bando de Desajustados“, um próximo filme da Imagens da Sony, apresenta a ousada incursão da Aardman Animations na impressão 3D, a tecnologia do futuro em animação. Os cineastas exploraram maneiras inovadoras de dar vida aos seus personagens usando impressoras 3D, ao mesmo tempo que utilizaram argila de moldagem e processos clássicos de stop-motion.

De acordo com o animador Ian Whitlock, eles fizeram quase 8.000 lábios para as figuras. O modelo Pirate Captain possui 257 bocas individuais. Foi possível criar detalhes mais complexos e um elenco maior de personagens em menos tempo graças à animação 3D.

Rich Brown, editor sênior da cnet.com, descreveu desta forma: “Pense em uma impressora 3D como uma versão bidimensional de uma impressora convencional. A impressora pega um arquivo com as especificações do item que precisa ser impresso e o monta camada por camada. Essa técnica deu aos animadores uma ferramenta real e flexível para fazer os lábios dos personagens com rapidez e precisão.”

Usando uma divisão fonética como ponto de partida, os animadores criaram os formatos da boca dos personagens de acordo com o idioma. Após a aprovação final, os arquivos foram transferidos para um rápido protótipo de máquina, que utilizava uma substância semelhante à usada em aparelhos auditivos – um material da cor da pele – para imprimir fisicamente as bocas. Seguiu-se lixamento, pintura e finalmente integração dos lábios impressos nos personagens.

Whitlock destacou que, exceto “Coraline” de 2009, nenhum filme de animação fez uso tão significativo da impressão 3D em tão grande escala como “Os Piratas!” Esta aplicação tecnológica de ponta mostra a natureza dinâmica da animação e o potencial criativo ilimitado da impressão 3D quando se trata de criação de personagens cinematográficos.

2. “Flor do Cervo” do Studio Zazac

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O Estúdio Zazac A equipe, com sede em Los Angeles, teve como objetivo adicionar mais profundidade às figuras de fantoches impressas em 3D. Kim deu a proporção da figura aplicando papel aquarela e outros materiais sobre elas sem comprometer o material da superfície. Personagens e adereços do filme também são impressos em 3D. Eles foram iniciados com caneta e papel e finalizados em argila maia. 

Uma ferramenta que ajudou na conversão 3D da forma digital para a real foi o MakerBot Replicador 2. Para Kim, a praticidade foi a principal motivação do uso da impressão 3D. Grandes tipos de máquinas, uma variedade de equipamentos e espaço suficiente eram as três principais coisas que faltavam ao construir a maioria dos bonecos e adereços. No entanto, o contraste entre a tensão visual da criação de bonecos 3D e a essência bidimensional das aplicações de superfície é o que torna o curta-metragem 3D do Studio Zazac tão notável.

O curta-metragem “Deer Flower” se beneficiou muito da capacidade da impressão 3D de usar o tempo de maneira mais eficaz e eficiente. Os produtores investiram tempo extra na produção tranquila do filme Deer Flower impresso em 3D, já que a impressão 3D agilizou a construção dos personagens.

3. TEMPO

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The Boxtrolls (2014), ParaNorman (2012) e Coraline (2009) são os longas de animação criados por Laika, estúdio americano. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhes um prêmio Científico e de Engenharia pela incorporação da impressão 3D na animação. Kubo e as duas cordas, quarto filme da empresa, chegará aos cinemas este ano.

Usando impressoras 3D coloridas, LAIKA cria dezenas de milhares de expressões faciais ligeiramente variadas para os bonecos depois de projetá-los, modelá-los, animá-los e pintá-los no computador. Começando com seu filme de estreia Coraline, a LAIKA tem estado na vanguarda desse processo e, a cada nova imagem, o estúdio avança ainda mais na tecnologia de impressão 3D. Para produzir cores precisas e reproduzíveis face a face, a equipe de produção por trás do quinto filme da LAIKA utilizará tecnologia de impressão plástica colorida de última geração da Stratasys em conjunto com o poderoso driver de impressão universal Cuttlefish da Fraunhofer IGD.

Com Choco, você pode misturar e combinar materiais de impressão em tempo real, obter uma cópia exata da geometria, das cores e das transições contínuas de cores do original e visualizar o documento impresso antes de imprimi-lo. “Nossos primeiros testes foram fantásticos”, comenta Brian McLean, diretor da seção de prototipagem rápida da LAIKA e vencedor do Oscar. “O nível de precisão de cores e detalhes em um objeto plástico impresso em 3D não tem precedentes. 

Desafios da impressão 3D para animação 3D

O tempo e o dinheiro necessários para criar uma impressão do tamanho, complexidade e qualidade certos são apenas alguns dos desafios que a animação 3D pode enfrentar ao usar a impressão 3D. Melhorar modelos para impressão, selecionar materiais e configurações apropriados e solucionar problemas exigem conhecimento técnico. Além disso, a impressão pode ser um desafio para certas formas, cores e movimentos, o que pode restringir a sua flexibilidade artística. As preocupações legais e éticas com a impressão 3D incluem coisas como quem fica com as impressões que você faz, como proteger suas ideias e como dar crédito a quem o merece.

Conclusão

Para cativar os espectadores e criar visuais impressionantes, a animação 3D é a melhor opção. Melhor narrativa, mais participação do público e demonstrações mais detalhadas de produtos e serviços são possíveis com animação 3D. Agora é o momento perfeito para usar animação 3D em seu plano de marketing de vídeo, com todas as opções gratuitas de animação e software 3D disponíveis, além de recursos gratuitos e personagens manipulados. Você pode fazer com que sua empresa se destaque no barulho do marketing na Internet, fazendo campanhas de animação em vídeo interessantes e eficazes usando os conselhos e exemplos dados neste artigo.

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