Artigo de Beatriz Silva
A IA agora é usada para analisar a demanda, desenvolver conceitos visuais, gerenciar a produção e personalizar vendas. Para o Brasil, onde a moda independente evolui em paralelo a um forte ecossistema tecnológico e ricas tradições culturais, essa transformação abre novas oportunidades para negócios criativos. Essas mudanças podem ter um impacto significativo nas marcas independentes, ajudando-as a acelerar certos fluxos de trabalho, trabalhar com dados de forma mais eficaz e alocar mais recursos ao próprio produto. Esses desenvolvimentos já estão gerando discussões acaloradas entre profissionais do setor e em breve farão parte da agenda internacional no BRICS+ Fashion Summit, que acontecerá de 28 a 30 de setembro e reunirá mais de 200 líderes da indústria da moda.
Com o acesso cada vez mais amplo às ferramentas de IA semelhantes, a individualidade de uma marca torna-se cada vez mais importante. É por isso que o Programa de Negócios do BRICS+ Fashion Summit será inaugurado com um debate sobre o papel da inteligência artificial na criatividade: ela é uma ferramenta ou uma co-criadora? Onde se situa a linha divisória entre a assistência e a substituição da visão criativa do designer, e como o papel do designer está se transformando – fortalecendo sua influência ou diminuindo o valor de seu trabalho? Quem detém os direitos sobre um produto criado com o auxílio de um algoritmo? A IA pode criar imagens culturalmente ricas e emocionalmente envolventes, ou isso permanece exclusivamente humano? E as ferramentas digitais – da modelagem 3D às redes neurais – podem apoiar os artesãos expandindo suas capacidades e preservando a autenticidade?
Na América Latina, a modernização tecnológica está sendo discutida em conjunto com o valor do artesanato. Nando Yax, Diretor Associado da Semana de Moda da Guatemala e palestrante frequente na Cúpula de Moda do BRICS+, descreve um dos principais desafios do setor: “Estamos navegando em uma era digital caracterizada por processos impulsionados por inteligência artificial e pela importância dos dados. Nesse contexto, o setor enfrenta desafios relacionados à automação de processos versus o valor do artesanato, bem como questões de identidade e ética digital referentes às imagens geradas por IA e à humanização.”
Esse desafio é particularmente relevante para o Brasil, onde marcas contemporâneas, designers locais, artesãos e diversas tradições culturais coexistem. Designers brasileiros estão explorando esse equilíbrio na prática. Mayari Jubini, designer da Artemisi, que já apresentou sua coleção na capital russa durante a Semana de Moda de Moscou, descreve a abordagem de sua marca da seguinte forma: “A inovação é um dos elementos centrais da linguagem da marca — onde tecnologia, arte e artesanato são inseparáveis”.
O artesanato também possui uma importante dimensão econômica. Segundo Nando Yax, mais de dois milhões de pessoas estão envolvidas no setor artesanal da Guatemala, sendo mais de 70% mulheres. A singularidade de uma peça, sua qualidade artesanal e o patrimônio cultural estão se tornando parte de uma nova compreensão do valor do produto, enquanto a IA pode complementar essas qualidades auxiliando as marcas a analisar o mercado, visualizar ideias e alcançar públicos internacionais com mais eficácia. Para as marcas independentes brasileiras, essa combinação de tecnologia e identidade cultural cria novas oportunidades.
Cada mercado está adquirindo sua própria experiência com IA, tornando o intercâmbio profissional entre os países particularmente valioso. O BRICS+ Fashion Summit reunirá especialistas de diversas áreas para explorar a transformação digital na moda sob todas as perspectivas – do design e produção às vendas e educação. Para economias em rápido crescimento, incluindo o Brasil, essas discussões setoriais têm um valor prático significativo: uma economia criativa forte, expertise tecnológica e ricas tradições permitem que marcas locais desenvolvam produtos com identidade própria e se conectem com consumidores do mundo todo.
