Por Luís Barros Menezes
Tradicionalmente, Paris, Milan, London e New York foram as principais capitais da moda no mundo, e apresentar coleções nessas plataformas prestigiadas — conhecidas como os “Big Four” — sempre foi um objetivo desejado por designers e um marco de sucesso profissional. No entanto, a moda contemporânea passa por mudanças profundas. O surgimento de novos polos de moda e mercados promissores ampliou significativamente a geografia da indústria. Hoje, existem mais de cem fashion weeks diferentes ao redor do mundo, abrindo um leque muito maior de oportunidades de desenvolvimento.
O potencial dessas novas plataformas de moda para marcas locais emergentes se torna cada vez mais relevante. Que perspectivas elas oferecem? Quais oportunidades reais existem para promoção e crescimento? À medida que a indústria da moda se transforma de forma acelerada, essas questões ganham ainda mais importância. Talvez seja o momento de repensar prioridades tradicionais e voltar a atenção para eventos alternativos de moda, que podem oferecer caminhos únicos de crescimento e desenvolvimento no cenário atual, dinâmico e competitivo.
Interesse no Cenário Local
Recentemente, Moscou sediou o BRICS+ Fashion Summit — um grande evento internacional que reuniu especialistas, designers e compradores de mais de 65 países. O Summit complementa outros grandes eventos globais ao concentrar, em uma única plataforma, um número sem precedentes de representantes de regiões emergentes, criando condições para um diálogo equilibrado, troca de experiências e parcerias estratégicas entre países que historicamente ficaram à margem da indústria global.
Em setembro, profissionais da Ásia, África, América Latina, além da Europa e dos EUA, se reuniram na capital russa para discutir temas urgentes da moda contemporânea, com foco especial no fortalecimento e valorização de designers locais.
“A indústria da moda vive um equilíbrio dinâmico entre a globalização e a crescente influência das marcas locais… Marcas locais estão ganhando cada vez mais relevância, especialmente em mercados emergentes e criativos. Elas oferecem identidade cultural, inovação e autenticidade — elementos que os consumidores valorizam cada vez mais em um contexto onde sustentabilidade, ética no trabalho e narrativa de marca são tão importantes quanto o produto em si”, afirmou Pietro Polit, Diretor da Quito Fashion Week.
Segundo muitos especialistas, cada vez mais consumidores estão optando por marcas locais, demonstrando interesse por sua cultura e autenticidade. Astrud Cordero, Diretora de Produção, Crescimento Comercial e Parcerias Estratégicas da Panama Fashion Week, concorda: “Marcas locais e independentes estão ganhando força cultural — especialmente entre consumidores mais jovens, que valorizam autenticidade, identidade e produção ética. Na América Latina, por exemplo, vemos um aumento de designers que constroem narrativas hiperlocais, mas que ressoam globalmente. Embora a globalização ainda seja uma força relevante, o futuro da moda está sendo moldado por movimentos de nicho, especificidade cultural e protagonismo local.”
Novos Mercados
Expandir para novos mercados e participar de semanas de moda internacionais está entre as melhores estratégias para uma marca jovem aumentar seu reconhecimento. A Moscow Fashion Week vem se consolidando como uma das principais plataformas internacionais para designers jovens e marcas independentes. Neste ano, mais de 300 marcas de 13 países participaram do evento na capital russa, e muitas relataram que a experiência contribuiu significativamente para a expansão de seus negócios.
“A Moscow Fashion Week desempenha um papel importante no desenvolvimento global da moda ao ampliar o mapa cultural da indústria. Ela oferece um palco para que vozes e estéticas diversas sejam vistas e reconhecidas internacionalmente, estimulando o diálogo entre diferentes ecossistemas criativos. Essa abertura torna a narrativa global da moda mais rica e inovadora”, afirmou Mayari Jubini, designer da marca Artemisi, do Brasil.
Mariandree Gaitan, da Guatemala, vê a Moscow Fashion Week como uma plataforma essencial para a criação de conexões sólidas: “Eventos como a Moscow Fashion Week oferecem uma plataforma inestimável tanto para designers emergentes quanto estabelecidos. Eles não apenas permitem apresentar coleções em um palco internacional, mas também criam conexões relevantes com compradores, imprensa e entusiastas da moda. Para mim, é uma forma de mostrar a identidade cultural da Guatemala e posicionar minha marca em uma conversa global, com uma visibilidade que vai muito além da passarela.”
Plataformas modernas de moda trabalham de forma intencional na descoberta e desenvolvimento de novos talentos. A Moscow Fashion Week e o BRICS+ Fashion Summit oferecem diversas possibilidades para apresentação de coleções — desde desfiles tradicionais até mercados e showrooms. Essa abordagem integrada atrai a atenção de compradores internacionais e profissionais do setor, abrindo amplas oportunidades para designers emergentes se posicionarem no cenário global.
Qual é o melhor caminho a seguir?
O sucesso na indústria da moda exige uma abordagem equilibrada e paciente. Como destacam compradores internacionais, muitos designers criam expectativas irreais, acreditando que o primeiro desfile garantirá contratos de longo prazo com grandes varejistas. Na prática, o processo de avaliação do potencial de mercado e a decisão por parcerias leva tempo.
Para se destacar, uma marca precisa definir com clareza sua proposta única. Marcas que combinam de forma orgânica elementos da cultura local, preocupação ambiental, princípios de sustentabilidade e relacionamento com produtores locais são especialmente valorizadas. Vale destacar que consumidores modernos, especialmente os mais jovens, estão dispostos a pagar até 9,7% a mais por produtos sustentáveis, segundo pesquisas da NEO.
Hoje, surgem plataformas inovadoras que abrem novas possibilidades para profissionais criativos, como eventos do tipo Diversity Fashion Week e Startup Fashion Week. A criação da BRICS International Fashion Federation em 2024, durante o BRICS+ Fashion Summit, teve um impacto significativo no setor. A organização promove ativamente a cooperação internacional por meio de projetos educacionais e programas de intercâmbio cultural, oferecendo aos designers oportunidades únicas de crescimento profissional.
Graças às iniciativas da BIFF, criadores talentosos têm a chance de apresentar suas coleções em desfiles prestigiados em diversos países. Apresentações bem-sucedidas já ocorreram na Índia, China, Tunísia, Turquia e África do Sul. Por exemplo, a marca russa Lil Lab participou da Mediterranea Fashion Week Valencia, enquanto a marca de Darya Kipriyanova esteve presente na Hub of Africa Fashion Week, na Etiópia. Esse intercâmbio comprova a eficácia desse novo modelo de desenvolvimento para a indústria da moda.
